Подпространство
Доступность галереи: доступно тем, кто следит за новостями на сайте площадки.
Дорогие друзья!
Представляем вам завершающее событие нашего фестиваля, которое будет ярким в буквальном смысле этого слова.

«Обмен»
Антонина Фатхуллина и Вера Светлова.
Скульптурный перформанс.

Встреча двух художников не что иное как обмен телами. Визуализация процесса , множество раз описываемое в различных научных и сверхъестественных произведениях, в котором два человека (или существа) обмениваются разумом и оказываются в телах друг друга. В данном случае телом - существом окажется медиум художников что даст возможность временно проиграть друг друга

7 июня, 18:00
Подпространство.
Фонтанки 32/1, код 02018В
Сверло Фростнера.
выставка Вовы Лило
ВМЕСТО РЕЗЮМЕ (фрагмент последнего интервью)
Помню, в конце 80-х я работал художником-оформителем в Краевой филармонии в Ставрополе, где в мастерской устраивал что-то вроде квартирников. Тогда я жил, не отделяя искусство от быта. Всё к чему я прикасался менялось: становилось художественным жестом, манифестом или декорациями к творческому акту. Всё завертелось само, помимо моей воли, стихийно, не требуя оправданий... вдохновение как опытная любовница толкало моё молодое сердце на безрассудства, каждый раз уходя безвозвратно и возвращаясь навсегда. Я был очарован, пленён красотой, не вылазил из творческого бреда. Окружающий мир растворился в моих зрачках и заиграл невозможными красками. У меня выросли крылья, на которых я летал по Северному Кавказу, как та пуля, которая точно знает, где сидит фазан. Событий случалось так много, что я не успевал осмысливать. Оставалось плыть по течению и течение принесло меня в Ленинград 90-х в Клуб Грибоедов, где я обнаружил себя участником Неформального молодёжного движения Горе от ума и артистом группы Fogel. Арт-группа Fogel выступала по клубным площадкам и устраивала эффектные театральные интервенции в городскую среду. Я был влюблен в Формальный театр, параллельное кино и театральные общежития. Это было время Искусства во имя Искусства. О нём скоро вспомнят выжившие.
В 2004-м я закончил pro arte с дипломом специалиста по новым технологиям в современном искусстве. Вскоре я попал на службу в ГЦСИ (Государственный Центр Современного Искусства) в Санкт-Петербургский филиал, где проработал до 2010 года. В этот период жизни я вёл образовательную программу New Media in Art в Молодёжном образовательном центре Государственного Эрмитажа и поучаствовал в международных проектах как художник из России. За кулисами ГЦСИ происходило много такого, что изменило моё отношение к официальному искусству. Поэтому в 2010-м я примкнул к самоорганизации маргинальных художников, которые практиковали самозахват, превращая любую территорию в зону своего творчества. Я начал выставляться в галереях Parazit и являюсь участником Parazit-group по настоящее время.
Один из моих принципов заключается в том, что я не веду CV и не пишу резюме. Для вас делаю исключение.
Моё творческое кредо - это социальная заостренность, критическое отношение к внешней среде, драматургия парадокса и бесконечного движения. Я работаю с такими чувствами, как тупость, неприязнь, отвращение, стыд, боязнь смерти и
тайное её желание.
23.05.2026 в 18:00
Приглашаю на мою выставку "Сверло Форстнера" по адресу: Фонтанка 32/1 Галерея "Подпространство" (вход во второй арке)

ВОВА ЛИЛО (Смирнов-Лило Владимир Станиславович)
Мультимедиахудожник, поэт, композитор, независимый куратор и галерист, основатель бренда #antiposuda. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Художник-оформитель (1988).
Окончил режиссерский факультет СПбГУКИ (1997).
Окончил институт «Про Арте», «Новые технологии в современном искусстве» (2004). Руководил техническим отделом Государственного Центра Современного Искусства в Санкт-Петербурге (2007-2010).
В Молодёжном образовательном центре Государственного Эрмитажа преподавал «New Media in Art» (2007-2009).
Участник выставок группы «Parazit» (с 2010).
"Тайная страсть"
Иры Васильевой
7,8, 14,15 мая с 17:00 до 21:00

Есть известная поговорка «все тайное становится явным», в фестивале «коллекция странностей» известный живописец Ира Васильева поделится своей «тайной страстью».
Слыша такое выражение «тайная страсть» представляется что-то, что человек хочет оставить в секрете, будь то чувство, Увлечение или желание, которое человек тщательно скрывает от других.
Увидеть необычную для художника выставку, можно будет уже в этот четверг 7 мая с 17:00 -20:00  где тайное станет явным в «Подпространство"
Подпространство
"Круглый стол с острыми предметами"
Модератор Керим Рагимов

18 апреля состоялся «Круглый стол с острыми предметами», тема которого звучит как «Вова Лило: гений или святой».
Событие стало открытием фестиваля «Коллекция странностей».

Модератором и автором события выступил Керим Рагимов. Приглашенные спикеры: Вера Светлова, Дмитрий Пиликин, Николай Евдокимов, Илья Михеев и Тайный Эксперт в темных очках.

Важнейшую роль в дискуссии сыграл сам круглый стол с острыми предметами, в ходе беседы удалось осветить внутреннюю кухню и обратить внимание на обычно остающиеся в тени части нашего арт сообщества. Встречу можно подытожить размышлением с которым поделился Керим Рагимов :
«Поймали инопланетяне русского, француза и американца, дали по два стальных шара и сказали «Кто нас удивит больше всех, того отпустим». Американец и француз научились виртуозно жонглировать шарами, а русский один шар сломал а другой потерял. Так наше современное искусство напоминает мне этот анекдот - мы все ищем этот потерянный шар»

Если вы не смогли попасть на встречу - вы пропустили все самое важное и мы все обсудили без вас.
Но еще можно  послушать аудиозапись разговора. Или ее же почитать.
О Подпространстве
  • В 2023 году Союз художников дал мастерскую. Сильно разбитое цокольное помещение с традиционной сводчатой подвальной архитектурой, но весьма любопытной. Отважно сделав простой ремонт, стало совершенно ясно, что в таком месте надо делать выставки. Решение «приняли» стены и организованная кураторская группа площадки: Вера Светлова, Мария Грабарева ,Александр Недера. Так мы реализуем постоянно возникающую необходимость и потребность художника выставляться, пробовать свои силы в непривычных сложных пространствах. Название «Подпространство» отсылает к математическому термину — вроде такой же версии знакомых условий для создания выставочных проектов, но со свойствами, индуцированными объемлющим пространством. Направление сообщают стены. Именно под их воздействием автор собирает
    высказывание.
  • Предполагается лабораторный, тихий метод работы «Подпространства»,
    сотрудничаем с неоднозначными, сложными, иногда не собранными, импульсивными, в
    какой-то мере маргинальными художниками. Специальных инструментов пока не
    применяем, а даже напротив — избегаем.Телеграмм канал не ведем. Оставили основные
    силы для документации, которую публикуем на сайте (приглашая друзей-знакомых, прикрепляем ссылку только на него).
  • Первую выставку дали сделать Семену Александрову. С проектом который обдумывался и
    собирался более 20 лет. Вторую выставку-инсталляцию, связанную с дорожными
    происшествиями, создала Мария Грабарева, начав таким образом свой личный проект
    «Галерея катастроф».
  • Планов скорее нет, чем есть. «Подпространство» вроде чашки Петри: здесь происходит
    выращивание, вызревание и наблюдение. Исследуется воздействие архитектуры на
    художника. Неспешно культивируется аудитория. Делаются выводы и проводится
    архивация
Made on
Tilda