«Сельская Жизнь» имеет ряд отличий от галерей города Санкт-Петербурга, что придает ей особый колорит. Дом (мастерская художников Марины Алексеевой и Бориса Казакова) находится в зоне одноэтажной застройки в Коломягах, одно из помещений которого занимает галерея. Это постройка начала 20-го века, с прилегающим к нему садом, сиренью и дубами, создает романтическое настроение. Все выставки проходят, одновременно задействуя внутреннее помещение и пространство вокруг дома.
Кроме того, отличием галереи является постоянный показ произведений современных кинохудожников параллельно с открытием каждой выставки, а также специальные кинопоказы и минифестивали «на открытом воздухе», поскольку в теплое время года кинопроекция идет прямо на экран, повешенный на деревья в саду. Галерея «Сельская Жизнь» является некоммерческой, торговлю произведениями искусства не ведет, преследуя исключительно культурные цели по развитию современного искусства и коммуникации художников. Современная культурная жизнь Петербурга располагается в большинстве своем в центре города: проходят выставки в Мраморном дворце, Товариществе «Свободная Культура» на Пушкинской,10, галерее «Борей», галерее «Митьки-Вхутемас». Мы практически не встретим успешно практикующих галерей на окраинах, в основном это просто «лавки» для продажи художественного товара. Таким образом, галерея «Сельская Жизнь» заполняет нишу живого, современного искусства на северной околице города.

1998г. декабрь-1999г.январь – Первая Выставка, посвященная презентации журнала «СЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ»
1999г. лето – Выставка живописи НИКОЛАЯ ЩЕРБАКА. Второй номер журнала.
1999г. октябрь – СЕРГЕЙ СВЕШНИКОВ. «Натюрморты». Фото.
1999г. декабрь – ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ. «Гений Микельанджело». \фотообъекты\ 
2000г. январь – ЕВГЕНИЙ ЮФИТ «Золотой Юфит». \фотографии\. Фестиваль новейших фильмов «Золотой Юфит»
2000г. апрель – СЕРГЕЙ ДЕНИСОВ. «Брошенный Сад». \коллажи\
2000г. май – в рамках проекта «НЕОФИЦИАЛЬАЯ СТОЛИЦА»:
МАРИНА АЛЕКСЕЕВА «Внутренний Мир». \объекты\
«Кино в Три Окна» - Б. КАЗАКОВ, Г. БАРАНОВ \летний кинотеатр\
2000г. июнь – СЕРГЕЙ ДОТТ (БЕРЛИН). «РОЗЫ». Фотографии.
2000г. июль – «Пороги, Чувства, Подоконники». Ф.Родвальт \Берлин-СПб\, Н.Бояршинов \СПб\, Майя Флоре \Тулуза, Франция\. Скульптуры и объекты.
2000г. август – КВЕНТИН ХОЙС (ЛИХТЕНШТЕЙН). «Ван Вэй Свет». Фотографии.
2000г. октябрь – ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ. «Япония». Фото.
2000г. декабрь – “Вещь”. Группа молодых дизайнеров “Зайкалима”. Фото, аксессуары. Е. Зайцева, А. Помигалов, В. Иманов, Ю. Калугина, О. Евдокимова
2000г. ноябрь – гастрольная выставка в галерее “МИТЬКИ-ВХУТЕМАС” “Из коллекции галереи “Сельская жизнь”
2001г. февраль – “МАСЛЕНИЦА”, детская вечеринка. Куклы АНАСТАСИИ ВОЛКОВОЙ.
2001г. май – выставка работ ГАВРИИЛА ЛУБНИНА (графика) и презентация третьего номера «Сельской Жизни».
2001г. май – МАРИНА АЛЕКСЕЕВА. «Черно-белые ночи», выставка черно-белых гуашей. 
черно-белое кино БОРИСА КАЗАКОВА в саду на уличном экране.
2001г. октябрь – СЕРГЕЙ СВЕШНИКОВ. выставка фотографий «Доска Почета» (в рамках традиционного осеннего ФОТОМАРАФОНА)
2001г. декабрь – ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА ВАДИМА ОВЧИННИКОВА.  (совместно с Русским музеем, в рамках выставки «Абстракция в русском искусстве. ХХв.»)
  2002г. январь – фотовыставка «ПОРТРЕТ ДОМА», проект Балтийской Фотошколы, совместно с Санкт-Петербургским Обществом «А-Я»
2002г. Март - фотовыставка «ПОРТРЕТ ДОМА» - 2, проект Балтийской Фотошколы, совместно с Санкт-Петербургским Обществом «А-Я»
2002г. Апрель – ИННА ПОЗИНА. «Проекция». (инсталляции со светом)
2002г. апрель - фотовыставка «ПОРТРЕТ ДОМА» - 3, проект Балтийской Фотошколы, совместно с Санкт-Петербургским Обществом «А-Я»
2002г. июнь - фотовыставка «ПОРТРЕТ ДОМА» - 4, проект Балтийской Фотошколы, совместно с Санкт-Петербургским Обществом «А-Я»
2002г. сентябрь - фотовыставка «ПОРТРЕТ ДОМА» - 5, проект Балтийской Фотошколы, совместно с Санкт-Петербургским Обществом «А-Я» и Государственным Центром Фотографии
2002г. октябрь – «ФОТОМАРАФОН». ИГОРЬ ЛЕБЕДЕВ «ВОЙНА» фотографии. Презентация 5-го номера журнала «Сельская Жизнь»
2002г. ноябрь -  ИНАЛ САВЧЕНКОВ. «МОРОЗ и СОЛНЦЕ». Живопись.
2003г. январь – ВЛАД ГУЦЕВИЯ. «ШЕДЕВРЫ ПРОШЛОГО ВЕКА». Живопись.
2003г. февраль – ГАВРИИЛ ЛУБНИН. «Малая Медицинская Пластика»(объекты), «Чуковские картины»(живопись) 
2003г. март – ВЛАДИМИР ШИНКАРЕВ. «Сельская Жизнь». Живопись.
2003г. апрель – «японская неделя-4». АЯ  КАВАГУЧИ. «Открой занавеску». Фото.
2003г. июль – неделя Манчестера в Санкт-Петербурге. «PROSPEKT». Группа «TEA». Фото.
2003г. июль – МАРИЯ КУЛАК. «ДВЕ СЕРИИ». ФОТО.
2003г. июль – КИРИЛЛ ШУВАЛОВ. «ВИДЕО.ВИНИЛ.ВЕЧЕРИНКА»
2003г. сентябрь – «МЕНЬШЕ МЕТРА». Выставка работ участников симпозиума «САД СКУЛЬПТУРЫ», проходившего в «ДЕРЕВНЕ ХУДОЖНИКОВ» с 1 июля по 25 сентября 2003г. при поддержке Комитета по культуре.
2003г. сентябрь-октябрь – ДМИТРИЙ ПРОВОТОРОВ. «МОНЕТЫ. РЕВЕРС И АВЕРС». Фото. Презентация №6  художественного журнала «СЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ» на тему «деньги»
2003г. октябрь – Петербургский Осенний «ФОТОМАРАФОН».ОЛЬГА И АЛЕКСАНДР ФЛОРЕНСКИЕ. «ПОЧТОВЫЕ  ОТПРАВЛЕНИЯ». Фотооткрытки и конверты с рисунками.
2003г. ноябрь – СЕРГЕЙ БУЙНОВ (БЕРЛИН). «АЛИТА»фото. Премьера фильма Дениса Кузьмина «Я ПОКИДАЮ ДОМ». При поддержке Государственного центра Современного искусства.
2002г. декабрь – РУБЕН МОНАХОВ. «ДВЕНАДЦАТЬ».Живопись.
2004г. февраль – ВИНСЕНТ ЛЕКОНТ. (ФРАНЦИЯ) «СЕВЕРНАЯ ДВЕРЬ». Рисунки и инсталляции.
2004г. февраль-март – ИРА ВАСИЛЬЕВА. «ГРАВЮРЫ»
2004г. апрель - ФРАНЦ  РОДВАЛЬТ. «ДА, АКВАРЕЛИ». Акварель, скульптура.
2004г. май – БОРИС КОШЕЛОХОВ. «ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ».
2004г. июль – МАРИНА АЛЕКСЕЕВА. выставка живописи. ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ «ДЕРЕВНИ ХУДОЖНИКОВ»
2004г. октябрь – ОЛЕГ АРТЮШКОВ. «ПАРАЛЛЕЛЬ 60». Выставка живописи и фотографии. В рамках «ОСЕННЕГО ФОТОМАРАФОНА»
2004г. декабрь – ЕКАТЕРИНА ИЛЬИНА  «Воображаемое путешествие в Китай и другие картины». Живопись.
2005г. январь – Презентация каталога А.ПОЗИНА и М, СПИВАК «СДЕЛАНО в КОЛОМЯГАХ». Выставка работ, принимающих участие в каталоге.
2005г. февраль – МАРИЯ САХНО. «ТВЕРЬ. ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ»
2005г. май – выставка из коллекции РОМАНА ЛУГОВСКОГО «КИНОТЕХНИКА 1903-1969»
2005г. июнь – АЛЕКСАНДР ЧЕРНОГРИВОВ. «ЗВЕРИ». Фотограммы. Презентация №7 художественного журнала «СЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ» на тему «животные».
2005г. июль – СЕОГЕЙ ДОТТ. «РОЗЫ В ГОРОДЕ». Фотографии Сергея Буйнова. Фильм Георгия Баранова «Путешествие роз».
2005г. сентябрь – ВИТА БУЙВИД.  «ЗВОНОК». Фото. В рамках «ОСЕННЕГО ФОТОМАРАФОНА».
2005г. октябрь – ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ. «КАМНИ/ОБЕРТКИ». Фото.
    ГЕННАДИЙ АФАНАСЬЕВИЧ УСТЮГОВ. «ЖИЗНЬ НАСТОЯЩАЯ, УВИДЕННАЯ ПОД НОГАМИ». Фото.
В рамках «ОСЕННЕГО ФОТОМАРАФОНА».
2005 г. декабрь – ДИАНА МИСАРЯН. «У-ТЮ-ТЮ». Дизайнерские проекты. Акварели.
2006г. – январь – ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ.  «DOMINI CANES». Рисунки.
2006г. – октябрь – «СЛУЧАЙНЫЕ СВЯЗИ» Живопись.
2006 – декабрь – ИРИНА ДУДИНА и ВЛАД ВОСТРОВ. «КАМЕННЫЕ ГОСТИ». Фотография, муыка.
2007г. – февраль – АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ. Живопись.
2007г. – май – АНДРЕЙ РУДЬЕВ. «VITAMIN Ж». Живопись
2007г. – декабрь – «СЛУЧАЙНЫЕ СВЯЗИ - 2» Живопись.
2008г. – январь – ВЛАЛИСЛАВ ЕФИМОВ. «ДЕТАЛИ МОСКВЫ». Фото.
2008г. – январь - ИВАН фон ШТАКЕЛЬБЕРГ. «С БУКОВКАМИ». Живопись.
2008г. -  март – ПЕТР ШВЕЦОВ. «ЖЕНСКИЙ ВОПРОС». Живопись, графика.
2008г. – июль – АЛЕКСАНДР КИТАЕВ. «БЕРЛИН В САДУ». Фотография.
2008г. – сентябрь – «ПУТЕШЕСТВИЕ ЗОЛОТОГО ЯЙЦА». Премьера фильма Андрея Гладких – кинопроект театра «ДЕРЕВО»
2008г. – декабрь – СЕРГЕЙ ДОТТ. «РАСКРАШЕННЫЕ СНЫ - 2». Фотопроект.
2009г. – март – «НАЙДЕННОЕ». Кинопоказ архивных фильмов Иветты Померанцевой и Олега Маслова. Акварели ОЛЕГА МАСЛОВА и других.
2009г. – май – РУБЕН МОНАХОВ. «МАЙСКИЙ ВУАЙЕРИЗМ». Живопись.
2009г. – июнь – ВИТАЛИЙ СМИРНОВ. «ДОМИКИ». Фотография.
2009г. – июль – в рамках фестиваля мастерских «Деревни Художников». ИГОРЬ ЛЕБЕДЕВ и КАЛЕРИЯ КОРНИЛОВА. «Под шелест страниц». Фотоинсталляция. «ТАНЦУЯ». Фотовыставка. ВЕРА ДОРН. Соло на саксофоне.
2009г. – октябрь – ТАЬЯНА СЕРГЕЕВА. «Село Ферапонтово, город Волжский и деревня Новополье». Живопись.
2010г. – январь – АБХАЙ КУМАР (Индия). «ПРОСВЕЩЕНИЕ». Живопись.
2010г. – февраль – АЛЕКСЕЙ МИТИН. «Непродающаяся Живопись».

С момента основания киностудии «Сельская Жизнь» в 1996 г. созданы следующие фильмы:
«Птенцы моря» \1996\. Участие в фестивалях: Иерусалим \Израиль\, Штутгарт \Германия\. Диплом Жюри на международном фестивале коротких фильмов в Оберхаузене \Германия\. Фильм находится в коллекции Амстердамского музея киноискусства \Голландия\
«2097» \1997\. Фильм – обзор творчества известного петербургского художника Бориса Кошелохова.
«Облака» \1998\. Фильм – исследование в области графики и природы неба.

«Колы» \1999\. Участие в фестивалях: «БЕРЛИНАЛЛЕ» 1999г., Берлин, фестивали в Лейпциге \Германия\, Роттердаме \Голландия\, Тампере \Финляндия\, Штутгарте \Германия\. ГРАН-ПРИ на Фестивале «Киношок» в Анапе в 1999г. Там же: приз киноведов и кинокритиков, приз прессы Фипресси.
2000г. киноклип на музыку группы «Новые Композиторы»
2002г. «ОКО» - фильм, посвященный Вадиму Овчинникову, премьера состоялась в галерее «Сельская Жизнь» на выставке его работ, проводимой в рамках проекта Государственного Русского Музея «Абстракция в русском искусстве, ХХ век»
2003г. «НОВОСТИ». – фильм приурочен к выходу в свет шестого номера «СЖ», в фильме принимает участие Владимир Котляров (ТОЛСТЫЙ)
2003г. «СОБАКА». Текст песни и исполнение – ГАВРИИЛ ЛУБНИН. Диск с фильмом вошел в седьмой номер журнала «Сельская Жизнь».


Киностудия оказывала содействие в сьемках фильмов А. Моисеенкова \ВГИК\
«Новенький» и «Обида». В сентябре 2000г. в кинозале и галерее проходила презентация
фильмов. На базе киностудии проходят мастер-классы со студентами из Финляндии, летние мастер-классы с детьми летней детской школы.
Существует экспериментальный кинозал, каждая проходящая в галерее выставка сопровождается кинопоказом. В студии периодически проводится мастер-класс
Б. Казакова с летней детской школой.

Журнал родился на северной окраине Санкт-Петербурга (Шувалово, Озерки, Коломяги) в творческой среде сообщества «Деревни Художников» и поначалу был практически «семейным». Название издания вытекает из «сельского» образа жизни издателей и первых авторов – скульпторов, фотографов, живописцев, режиссеров и т.п.; возникали туманные ассоциации с выходившей в советские времена газетой «Сельская Жизнь», целиком посвященной «битве за урожай» и прочим колхозным радостям. Но это было только начало. От номера к номеру все больше прослеживается «смычка города и деревни» и все больше петербургских и московских, провинциальных и заграничных авторов встают под знамена «СЖ». 
Журнал является частью художественного проекта «Сельская Жизнь», наряду с одноименными галереей и киностудией. Все события проекта тесно связаны: выход нового номера – непременная выставка с демонстрацией фильмов – стали уже традицией. Так же, как и наличие «темы» каждого номера. Тексты для журнала пишут как профессиональные и известные писатели, так и «дилетанты» этого дела – в результате получается сплав мнений по каждому поводу определенного культурного слоя. В каждый номер подбираются также тексты «из классики» на заданную тему, что по-своему оттеняет современность.
Важным аспектом «Сельской Жизни» является внешний вид журнала, его стиль. Он тяготеет скорее к рукотворным, чем к «глянцевым» изданиям, и движется в сторону превращения в художественный объект. В пятом номере появились фотографические вставки – «слайды», сделанные специально для журнала собственноручно фотографом И. Лебедевым.
В шестом номере - 73 нумерованных экземпляра (с картинами Толстого).В седьмом – ручные рисунки М. Алексеевой, гравюры И. Сотникова и И. Васильевой, диск с мультфильмом Б. Казакова на песню Г. Лубнина и фотографии Ю. Молодковца.
С журналом сотрудничают такие авторы и переводчики, как
А. Алонсо, В. Шинкарев, П. Крусанов, О. Котельников, А. Хлобыстин, Е. Андреева,
А. Медведев, Д. Григорьев, Р. Марго, Д. Пиликин, А. Аникеенко, Г. Баранов, В. Алахов, Л. Белова, Э. Бартенев, В. Кислов, Н.Подольский, В. Гуцевич и другие. Иллюстрации лучших художников и фотографов СПб: С. Свешникова, И. Лебедева, О. Корсуновой,
О.и А. Флоренских, Г. Лубнина, Б. Казакова. Главный редактор – Марина Алексеева.
Журнал выходит с 1999года.
Издание черно-белое, изготавливается на ризографе, обложка – офсет, шелкография.
Вышло в свет 7 номеров тиражом 200 экземпляров каждый.
Традиционно каждый номер имеет свою тему.
Первый номер – собственно о «сельской жизни» - зима 1999г.
Второй номер посвящался юбилею А.С. Пушкина. – лето 1999г.
Третий номер журнала посвящен точке зрения творческих людей
на науку и научные процессы. – 2000г.
В январе 2002г. вышел четвертый номер, посвященный красоте.
Пятый номер – лето 2002г. - посвящен понятию «войны»
Шестой номер – 2003г. - о деньгах.
Седьмой номер посвящен животным.
Номер восемь – о Москве.

Дом построен в 10-х годах ХХ века (судя по первому слою газет под обоями – «выстрел в Сараево»). По преданию, его первым хозяином был гробовщик. Дом уцелел в блокаду, а затем был превращен в коммуналку, где жилая комната была даже в бывшей ванной. В 90-е годы неподалеку произошел пожар (горел сарай), дом спасли благодаря быстро подоспевшим пожарным и кирпичной постройке «для прислуги», отделявшей его от огня (репортаж об этом событии можно было увидеть в передаче «600 секунд»). Постепенно все жители этой «коммунальной квартиры» уехали в город, кто-то умер, и дом какое-то время пустовал – здесь жили бомжи.
Мастерской «Деревни Художников» дом по ул. Новосельковской, 16 стал с 1995 года. Здесь живут и работают художники МАРИНА АЛЕКСЕЕВА и БОРИС КАЗАКОВ.
С 1998 г. на базе дома сформировался художественный проект «Сельская Жизнь», который включает в себя: активно работающий выставочный зал «Сельская Жизнь»; редакцию одноименного журнала; экспериментальную киностудию «Сельская Жизнь» с кинозалом и «летним» кинотеатром, а также музей скульптур под открытым небом (из коллекции проекта).
Дом продолжает жить.

Медиахолдинг "Сельская жизнь" освоил пригород северной столицы
2002-02-19

Рыжий Мурзик трется где-то под ногами. Вокруг бегают бесшабашные дети разных полов и возрастов. Пьяный неизвестный художник грозно рычит, опершись на расстроенный рояль. На стенах видавшей виды комнаты висит маловразумительная, но экспрессивная живопись. Тут врубают магнитофон и начинается общий перепляс; то ли гопак, то ли рок-н-ролл оттанцовывает неизвестный мужчина лет тридцати - пятидесяти. Так выглядит вернисаж в "Сельской жизни". Здесь время остановилось.
Новая Деревня, за ней - Комендантский аэродром, а за ним - Коломяги. Так это выглядит на карте Питера. Вне карты это смотрится еще хуже.
"Мне на Новосельковскую..." "Куда-а?" - ошарашен таксист. Судя по рассказам, ехать от "Удельной" недолго. Но шофера один за другим отказываются везти вечернего критика от метро к галерее. И правильно делают. Они боятся.
Индустриальная тундра. Вот как выглядит Новосельковская улица. Громокипящая мешанина из заводских заборов и редкого перелеска, фабричных труб и новорусских коттеджей, диких полей и многоэтажных новостроек, дореволюционных дач и охраняемых гаражей - все это брошено в пригородном районе Питера так, словно бы обезумевший градостроитель решил зло подшутить над аборигенами. Здесь автобус не приходит на остановку. 10 минут. Полчаса. Час. Расписание не работает.
Коломяги - чисто питерское название, которое легко выдает свое финское прошлое. Маленький рай небогатых дачников до революции. Еще недавно - село, куда было трудно добраться из Питера. Лет 20 назад на заброшенных дачах стали селиться скульпторы. Пространства много. Никто не мешает.
Коломяги сегодня - уникальный поселок художников. Но и сегодня найти то, что хочешь, в этом странном районе Питера сложно. "Прямо до конца забора, потом направо до дороги, потом у больших домов налево, потом направо вдоль детской железной дороги, а там спросите", - советовала пенсионерка. "Новосельковская? Там одни заводы..." - сомневался патрульный лейтенант. "Какой-какой дороги?" - переспрашивал случайный водитель. Асфальт закончился, начались ухабы да сугробы. Продрогнув до основания, я бродил по газораспределительной станции в поисках живой души. И в конце концов блуждания были вознаграждены: охранники одного из коттеджей помогли выйти на верный путь. Два часа пешком и на попутных машинах ради сельской галереи.
Это был дом гробовщика. Теперь в нем живут художники. Марина Алексеева и Борис Казаков, а также их дети, питомцы, друзья и прочие домочадцы, точно сосчитать которых не удалось еще ни одному журналисту. Они поселились в Коломягах в 1996 году. Вот уже третий год как открыли свою домашнюю галерею. Сюда с радостью едут из Питера все кому не лень. И "митек" Флоренский, и летописец Новой академии Хлобыстин. Всех сближает аура места.
Здесь быт и искусство переходят друг в друга без зазоров. Дом - памятник "типичной застройки" начала прошлого века: ободранный и уютный. В выставочном зале стоит рояль из кинотеатра "Гигант" (хотели его сначала разобрать на инсталляцию, да так и оставили), а на кухне сидят за стаканом чая хозяева и гости. Атмосфера свободного артистического поведения, какую в Москве можно было последний раз видеть лет 7 назад в знаменитом сквоте на Трехпрудном переулке. Воздух бесшабашности и свободы.
Они затерялись в пространстве и времени. С царских времен дом не ремонтировался никогда. В главной зале - натуральные потолки лепного гипса и стенные панели из папьемаше (если отковырнуть, то видно, что газеты, из которых сделаны эти панели, изданы были до войны 14-го года). Стена - экран, на полу - грубо сколоченные скамьи, у стенки - монтажный стол, собранный вручную, напротив - советский кинопроектор. Катушки пленки и обрывки ленты. Творческий хаос.
В 1999 году фильм Бориса Казакова "Колы" вошел в программу короткометражек Берлинале. Фильм был сделан в Коломягах, на этом самом монтажном столе. Вот пик славы нового "медиахолдинга" (улыбаясь, хозяйка называет свою мастерскую-дом именно этим словом). Киностудия есть, галерея есть, даже журнал выходит. Чем не "медиахолдинг"?
А рядом - богатые соседи. "Тут мясник, и тут - мясник, нужен и парикмахер, - говорит Марина Алексеева, - мы здесь как достопримечательность, такой зоопарк". И новорусские дети бегают на просмотры в рукодельный кинозал "Сельской жизни", а новорусские тети заходят поболтать с художниками на прокуренную домашнюю кухню. Так и живет самый странный оазис питерской культуры: между диким полем и новой русской деревней.
Коломяги, Петербург

В Петербурге не так уж и много художественных галерей. Ещё меньше центров, кузниц современного искусства. Таким уникальным центром можно назвать галерею «Сельская жизнь». Находится она в подходящем месте- в так называемой Деревне художников в Коломягах, в старом деревянном доме, построенном 100 лет назад. Говорят, что в нём когда-то жил гробовщик со своими гробами. Или купец, чьи сыновья разводили голубей. Теперь там живут и работают художники Марина Алексеева и Борис Казаков. Голубей они не разводят, зато производят картины, фильмы, журналы и делают выставки. С 1998 года в доме функционирует художественная галерея «Сельская жизнь», издаётся художественный журнал с тем же названием, а также делаются анимационные рисованные фильмы. Выпускница Мухинского училища, керамистка Марина Алексеева и мультипликатор Борис Казаков могли бы преспокойно предаваться одиноким радостям творчества в арендованном под мастерскую доме. Но им захотелось другой, бурной, многолюдной сельской жизни, и они её устроили. На радость многим русским и зарубежным художникам, которые выставлялись в галерее, а также на радость коломяжским соседям, которые любят заглядывать на огонёк в дни вернисажей и днём позже, когда раскрутившееся действо вернисажа никак не притормозить. Богема любит бурное и затяжное общение.
10 минут от метро «Удельная», то бишь 40 минут от Петропавловской крепости- и любой любящий современное искусство петербуржец может оказаться в этаком провале во времени и дыре в здравом смысле. Дощатый забор посреди кирпичных навороченных коттеджей, за забором- домик-игрушка с заснеженной крышей из прошлого. Во дворе –гигантские оторванные головки роз, чуть прихваченные морозцем. Размером эти розы больше машины, сдвинуть с места их может 6 человек, и сбросили этих мутантов в тихий дворик «Сельской жизни»- не сумасшедшие инопланетяне-покровители искусств, а берлинский художник Серей Дотт. Дотт сделал из ипоксидной смолы 76 гигантских алых роз и разбросал их по миру. Во время фестиваля «Мастер-класс» нашу Дворцовую площадь застелили газонной травой, и Дотт выставил там свои розочки, три из них потом были переданы в дар «Сельской жизни».
Кроме роз, на фоне которых обожают фотографироваться местные аборигены, во дворе «Сельской жизни» стоят диковатые скульптуры разных авторов, в том числе работа Сергея Борисова, известного всем петербуржцам по своим абстракциям из металла на Конюшенной. Так что здесь почти как на Невском, только собаки гавкают громче и чувствуют себя вольнее. Летом хозяева сельской галереи любят вывешивать простыни на дубах во дворе и показывать фильмы прямо на них. Зимой просмотры новых работ происходят в кинозале галереи- комнате со старинными лепными потолками и печным отоплением. Иногда раздаются звуки рояля, чаще- гул бомонда, речь на разных языках, выстрелы шампанского- во время очередных открытий новых экспозиций… Вот такое смешение самого современного искусства и традиционного ветхого жилья, деревенских корней, старых вещей и новых идей. Воплотившаяся идиллия- о гармоничной жизни почти на лоне природы, но с городской живостью и качественным многообразием творческих контактов.
С годами «Сельская жизнь» вполне может превратиться в новую «Чукоккалу»- все её стены когда-нибудь можно будет увесить мемориальными досками «Здесь был такой-то». Уютно чувствующие себя в «Сельской жизни» Митьки, известные художники питерского андеграунда, дожившие до 90-х, молодые художники и фотографы, создающие новые направления в искусстве Петербурга и Европы, музыканты, композиторы, поэты, актёры, режиссёры. Легче вспомнить, кто здесь ещё не был из питерского плодоносящего слоя культуры. Последнее время этот дом на Новосельковской страшно полюбили кинематографисты. Кто здесь и что здесь только не снимал. То Пореченков по коридору бежит, то Хабенский перед камерой замер, то на ледяной веранде проходит энный дубль эротической сцены киногероев. Маня Алексеева и Борис Казаков уже привыкли к этой суматохе. Тем более, что они заняты своим творчеством. Даже бытовые тяготы, связанные с дровяным отоплением, добыванием водой из колодца, валенками на ногах и воришками алюминия- непременными атрибутами современной сельской жизни, отвлечь их от главного не могут.

МАНЯ
Маня Алексеева пишет чёрно-белые огромные картины, используя римейки из мирового искусства и нашего социалистического прошлого, детали природного и технического окружения. Болты, ракушки, фрукты и перцы крупным планом, лишённые родного цвета, но зато вставшие в один эстетический ряд, радующий глаз. Этим летом работы М.Алексеевой выставлялись в аэропорту Зальцбурга, на большой выставке русского искусства «Russia fly by» - вместе с работами ещё нескольких художников из Петербурга, Москвы и Новосибирска. В салоне модельера Татьяны Парфёновой на Невском можно посидеть на сером диване, расписанном Маней Алексеевой.
Ещё Маня Алексеева увлеклась «коробочками» и «музеями». Она из самых разнообразных мелких предметов делает крошечные кукольные комнатки и музеи- размером примерно 15 на 20 сантиметров. «Музей космонавтики», «музей ботаники», «музей Куинджи», «ванная комната», «комната для труда»,- за последние несколько лет Маня Алексеева воздвигла из бисеринок, фантиков, значков и палочек целый мир- мир удушающее знакомый, переносящий в коммунистическое детство и в мечтаемое лакомое лакированное уютное будущее. Наверно, есть в самом деревянном доме что-то этакое, игровое, заставляющее рукоблудствовать, мечтать, погружаться и вспоминать. Вспоминать тактильно, пальцами, через крошечные, потерявшие свою функцию предметы, и глазами, душой, детским местом сердца. Её «музеи» быстро раскупаются коллекционерами, несколько штук закупил Русский музей. На фестивале «Современное искусство в традиционных музеях», традиционно уже устраиваемом институтом «Про Арте» в петербургских замшелых музеях, миниатюрные «традиционные музеи» М.Алексеевой произвели фурор. Выставку несколько раз продлевали- по просьбе трудящихся, что называется. Зрители уходили и приводили новых зрителей с собой.
Особая часть деятельности Мани- её кураторство. Сделав за 8 лет 53 выставки в «Сельской жизни», М.Алексеева выставила почти всех авторов Петербурга, чьи работы ей нравятся. Но появляются новые работы, новые имена, часто что-то интересное начинают создавать дети друзей и друзья детей. Маня Алексеева – куратор жёсткий и стильный. В «Сельской жизни» не было ни одной случайной или проходной выставки, претящей камертону вкуса галеристки. Хотя неожиданные экспозиции были. Впервые в качестве фотографа в «Сельской жизни» попробовал себя известный питерский художник Геннадий Устюгов. М.Алексеева сделала выставку карандашных эскизов скульптора- абстракциониста Сергея Борисова. Все стены были в ковровом покрытии из тысяч вариантов. Оказалось, что за каждой абстракцией кроется колоссальный труд и отбор. Однажды в галерею обратился французский художник. Оказалось, он живёт во Франции примерно в таком же доме- на грани большого горда и сельской местности, и ему захотелось сделать выставку своих работ именно в такой русской галерее на обочине. В результате активной выставочной деятельности в «Сельской жизни» формируется высококачественная коллекция современного искусства. Домик не резиновый, его деятельным обитателям в нём становится всё теснее и теснее.
Но и всех этих видов деятельности М.Алексеевой не хватает, чтобы выразить весь эстетический спектр того, что надиктовывает «гений места». На Новосельковской-16 родилось 7 номеров странного, ни на что не похожего журнала «Сельская жизнь», издаваемого почти как рукотворная книга тиражом в 200 экземпляров. Рассказы, стихи, сказочки, странные комиксы и рисунки, даже диски- всё это выдержанное в строгом стиле разнузданного эстетского стёба, похохатывания, изощрённого примитива. После номера, посвящённого животным, должен выйти номер, посвящённый Москве.
     
БОРИС
Верный спутник по сельской жизни Мани Алексеевой - Борис Казаков- один из интереснейших современных мультипликаторов Петербурга. Он делает мультфильмы, разрисовывая фломастерами старую целлулоидную киноплёнку. Плёнку находит на свалках, складах и в других экзотических местах, где время застыло и образовало воронку с залежами потерявших смысл вещей. Борис не любит, когда его называют мультипликатором, считая, что он делает не мультики, а картины. Он не «аниматор», он художник, работающий с пленкой. Б.Казаков сделал фильмы «Птенцы моря», «Колы», «Сирены Титана», «Око», «Сад камней»… Все они –это первоклассная остроумная графика, стремительно двигающаяся и вызывающая удовольствие от строго выдержанного стиля и живописности кадров. Увидеть фильмы, увы, нигде нельзя- только в «Сельской жизни», или на выставках в некоторых художественных галереях, или на кинофестивалях. Борис не научился быть коммерческим автором.
Когда- то Борис работал на Ленинградском Механическом Заводе художником-оформителем. Потом познакомился с Иналом Савченковым, Олегом Котельниковым, Вадимом Овчинниковым, Володей Шинкарёвым, стал вместе с ними членом объединения «Инженеры Искусств». Первые опыты с мультипликацией происходили на студии «Ленфильм». Это был фильм «Стрела Амура» на музыку Сергея Курехина. Потом встретил в «Сельской жизни» свою будущую жену Марину, обалдел от счастья…
В доме на Новосельковской можно увидеть картины Бориса Казакова- они похожи на гигантские конфетные фантики, и изображены на них какие-то леса, мишки, шишки и соответствующие шизофреничные пыльно-антикварно-сталинско-билибинские орнаменты, уводящие душу к русским бабушкам в русский лес. Под этими картинами становится так уютно, душно и грустно, трепетно. Если работы Мани Алексеевой пронизаны лучами, соединяющими компьютерное пластиковое будущее с остроумно переосмысленным прошлым, то творчество Бориса Казакова всё обращено на прочувствование прошедшего времени, поиск древних устойчивых основ.
Один из самых знаменитых фильмов Б.Казакова-это «Сад камней» по книге Владимира Шинкарева «Максим и Федор». «Идёт Максим по тропке между круч»...- в этой уморительной стилизации русского под японское, есть нечто напоминающее сельское бытиё на отшибе- все эти рассуждения о том, что надо бы выпить саке, все эти путешествия в состоянии изменённого сознания, попадания не туда, куда надо. Но в результате такой вот несколько расслабленной сельской жизни художник попадает именно туда, куда надо.
«Живописи тысячи лет, но люди продолжают создавать шедевры. То же будет и с изобразительным искусством, вытянутым во времени. Сейчас это называется кино, хотя мне не важно, какое название это искусство носит. Кино на плёнке- 100 лет, на смену ему приходит видео и цифровые технологии, но кто-то по-прежнему будет обращаться к этому материалу. Сейчас моден компьютер, но мне хочется пиарить плёнку», - говорит Б.Казаков, и упрямо продолжает возиться с километрами антикварного целлулоида, обрастая всё больше учениками и плодами детского творчества. Правда, не брезгуя и возможностями компьютера.
В своей работе по созданию двигающегося нарисованного мира Борис Казаков чувствует себя почти демиургом. «Когда рисуешь, твои герои - не только снятый или нарисованный человек, но и предмет. Есть связь между предметами до всякой мультипликации, есть своя драматургия этой связи. Я знаю, как сделать так, чтобы персонаж сделал так, как мне нужно. Человек как модель, часто отодвигает режиссёра. Например, Фаина Раневская. Там никакой режиссёр не был нужен, девушку просто пёрло. Я не знаю, как с ней удалось бы договориться. Когда ты что-то нарисовал, имея опыт, ты знаешь, что гарантированно будет. Если начнут молотки и гвозди у столяра сопротивляться - он сразу это поймёт. В этом смысле в мультипликации весь мир тебе подчинён. У персонажей нет возможности своевольничать, однако в законченной работе порой видишь, что они сделали что-то свое».
Под влиянием демиурговско-аниматорской деятельности мужа, Маня Алексеева недавно создала свой первый цифровой мультфильм- про белок. Он шёл на экранчике крошечного рукотворного музея Мани.

БЕЛКИ
Белки- это статья особая в «Сельской жизни». В самый первый год своей сельской жизни Борис пошёл за водой, а пришёл с окровавленным бельчонком в руках. Борис отобрал его у хищных ворон, которые пытались бельчонком позавтракать. Неожиданно для всех уже на следующий день бельчонок лапками отмыл свои раны и занялся бурной хозяйственной деятельностью в доме. Его назвали Толик. Кот и собака хозяев «Сельской жизни» неоднократно пытались белку поймать, но у них ничего не получалось. Через год Толика отнесли в лес к белкам- жениться.
Расставшись с любимым зверьком, Маня Алексеева поняла, что белка- это тотем этого дома. И начала собирать коллекцию белок во всех видах- резиновом, тряпичном, пластиковом. В коллекции несколько сотен зверьков, но пополняется она медленно, так как во всё мире почему-то очень мало делают именно белок, в отличие от других животных. В Америке, например, их не любят, они для них вредители, типа чрезвычайно наглых, бегающих по деревьям крыс. Для кого как, а для меня белка- самый сладкий символ Нового Года и одна из ипостасей национального русского характера. Зверёк шустрый, трудолюбивый, запасливый, легко идущий на контакт и не брезгующий элегантным попрашайничаньем и лёгким грабежом. Маня Алексеева настолько сроднилась с этим тотемом, что теперь везде, где только можно, белок рисует и приклеивает. Так что если есть у кого лишняя белка- «Сельская жизнь» с радостью её примет и поставит на полочку будущего музея.
Если только эта полочка сохранится. В 2007 году кончается срок аренды, и судьба уникальной некоммерческой галереи на обочине города тонет в тумане…